Mark Rothko (25 septembre 1903 - 25 février 1970) est un peintre américain, l'un des représentants de l'expressionnisme abstrait. Dans les années 1940, Rothko développe un style unique, s'éloignant progressivement de la figuration. Sa période la plus célèbre débute vers 1950, caractérisée par de grands formats aux rectangles de couleurs flottants. Ces œuvres, aux teintes vibrantes et aux contours flous, visent à susciter une réponse émotionnelle chez le spectateur. Rothko cherche à exprimer des émotions universelles à travers ses toiles. Son art devient de plus en plus sombre et introspectif vers la fin de sa vie. Il réalise également d'importantes commandes, dont la chapelle Rothko à Houston.
  • Genre : Homme
  • Nationalité : Américaine
  • Profession : Peintre
  • Date de naissance : 25 septembre 1903
  • Date de décès : 25 février 1970
  • Mon art n'est pas abstrait, il vit et respire.
  • Pour nous, l'art est une aventure dans un monde inconnu, que seuls ceux qui acceptent d'en prendre le risque peuvent explorer.
  • À ceux qui pensent que mes peintures sont sereines, j'aimerais dire [...] que j'ai emprisonné la violence la plus absolue dans chaque centimètre carré de leur surface.
  • Une peinture n'est pas la pas la représentation d'une expérience, c'est une expérience.
  • Je ne suis pas un abstractionniste. Je ne m'intéresse pas à la relation entre la couleur, la forme ou quoi que soit d'autre. Ce qui m'intéresse, c'est d'exprimer les émotions humaines fondamentales : la tragédie, l'extase, le malheur, et ainsi de suite.
  • L'art, c'est communiquer quelque chose à propos du monde.
  • Comme je suis engagé dans l'éléments humain, je veux créer un état d'intimité, une transaction immédiate. Les grands formats vous prennent en eux.
  • La peinture est un langage aussi naturel que le chant ou la parole. C'est une méthode pour forger une trace visible de notre expérience, visuelle ou imaginaire, colorée par nos propres sentiments et réactions, et indiquée avec la même simplicité et la même spontanéité que chanter ou parler.
    Écrits sur l'art, éd. Flammarion
  • Je me dispute avec l'art surréaliste et abstrait comme on se dispute avec son père et sa mère, en reconnaissant le caractère inévitable et la fonction de mes racines, mais en insistant sur ma dissension : moi étant à la fois eux et un entier complètement indépendant d'eux.
    Écrits sur l'art, éd. Flammarion
  • Je ne m'intéresse qu'à l'expression des émotions humaines fondamentales...
  • Une peinture vit par l'amitié, en se dilatant et en se ranimant dans les yeux de l'observateur sensible. Elle meurt pareillement. Par conséquent, c'est un acte dur et risqué que de l'envoyer de par le monde.
  • Il me semble que la question la plus importante [...] c'est comment donner à l'espace que vous proposez la plus grande éloquence et intensité, dont mes peintures sont capables.
  • Je suis devenu peintre parce ce que je voulais élever la peinture au même degré d'intensité que la musique et la poésie.